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从艺术角度看课程设计之美


做课程开发的时间越久,越发觉得课程就是一件心爱的作品,甚至视课程为一件精雕细刻的艺术品,总之是很美的东西。和很多同行在交流课程开发经验时,碰撞出很多类比的思想,觉得特别有趣,甚至心有灵犀的感觉。特记录下来和大家做个分享。


课程的韵律之美:来自培训专业的观点


国际知名的TTT训练大师Bob Pike曾提出了著名的90-20-8理论,为我们设计课程节奏提供了非常好的指引。

90——成人能够保持认真听课并消化课程内容的时长为90分钟

20——成人高度集中注意力听课只能维持20分钟

8——成人带着兴趣来听通常只能维持8分钟


这和我们实际教学中的发现是一致的,往往我们需要每8分钟就要调动一下学员的兴趣,每20分钟左右要适当切换教法让学员换换脑筋,每90分钟则要安排一次休息。本质上,90-20-8其实就是课程韵律的一种抽离。


一、音乐视角


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一般来说,交响乐分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。各个器乐组又包含不同的乐器:


弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。

铜管组:小号、圆号、长号、次中音号。

打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。


与此同时,各位器乐组的位置安排也是很有讲究的,要考虑乐音的配合,讲究相得益彰:


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对交响乐来说,它从来都不是平铺直叙的。交响乐一般分为四个乐章:


第一乐章:奏鸣曲式,快板。它结构复杂、情绪严肃,确定了整部作品的基调。

第二乐章:复三部曲式或变奏曲,慢板。它的速度缓慢,富有歌唱性,旋律宽广如歌,因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。

第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板。它的节奏欢快活跃、音乐富于变化,充满活力。

第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式,快板。它通常是带有总结性的,音乐速度比第一乐章还快,而且一般会采用民间节日欢乐的场面,或者是胜利的颂歌来作为整部交响曲的结束。


交响乐的启发:


1.各个器乐组类似于课程中的各类教法,单一的教法显然过于单调,多种教法的混合使用才更有美感。


2.课程节奏的把控要精心设计,不是从头high到尾的才是好课。开场引人入胜,导入娓娓道来,分解练习充满能量,结束画龙点睛。这往往是好课程普遍具备的特征。


3.好讲师的角色很像交响乐团的指挥,很多时候他起的是引导者的作用,而未必是事必躬亲。把学习的主体交还给学员,讲师转别称引导者、促动者,往往更容易建构有思考性的课堂。


二、文学视角


起承转合,是艺术创作常用的结构技巧之一,旧时作文惯用的行文方法,后来逐渐泛指文章的写作手法。元代范德玑的《诗格》写到:“作诗有四法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊水。”。其中,“起”是起因,是文章的开头;“承”是事件的过程;“转”是事件结果的转折;“合”是对该事件的议论,是结尾。


古人对于起承转合有非常多的研究,用今天的视角来看也有非常多的指导意义:


起笔宜开不宜合,或单刀直入、或启人思考、或引人注目,变化多端,以自然为佳;

承接或正起反接,或正接反起,以顺畅为妙,

承后之转折,或一转,或两转,或三转,或四转……迂回曲折,愈转愈厅,才是上乘;

合即结尾,或明揭题旨,或耐人寻味,或启人遐想,以有力取胜。


比如苏轼的作品《题西林壁》,就是起承转合的典型:


“横看成岭侧成峰”——写从正面和侧面看庐山分别是岭和峰,是全诗“起”;

“远近高低各不同”——是对观看效果的进一步阐释,算是“承”;

“不识庐山真面目”——宕开一笔,视野由观山转移到了探究,这是明显的“转”;

“只缘身在此山中”——当然是“合”,既是对前句的回答,又是对全诗的收拢。


作为文学的另一个呈现形式,相声的内容设计其实也是典型的起承转合结构,不过用的术语不同。


相声一般分成“垫话”、“瓢把儿”、“正活儿”、“底”四部分。四个部分层次分明,起到了起承转合的作用。


“垫话”就是开场白,像小说中的“序”一样。它的作用是引题入话,抓住观众。

“瓢把儿”是过渡段,它是承前接后的桥梁。在“垫话”中“抖”了“包袱”后,通过一问一答,渐入主题。

“正活儿”是相声的主体,在相声整体结构中是最基本、最重要的部分。

“底”是相声的结尾,是“正活儿”最后一个“包袱”。既是故事的结局,又是对问题的最后评价。常常在笑料瀑发最强烈处结束,有强烈的喜剧效果,引人入胜。


文学的启发:


1.无论是无声的文学,还是有声的文学,其实都最忌平淡,最忌平均用力,起承转合的背后其实是对读者、听众的情绪调动。对于课程来说,是更加立体的、有形的,这其实对于我们把握学员的情绪(甚至投入度)提出了更高的要求。


2.埋“包袱”,抖“包袱”,其实就是一种欲扬先抑的讲故事手法,当然也适用于课程的设计。对于课程来说,让学员有惊喜、让学员有掌声、让学员喊wow,就需要讲师在课程开发中有意识的去做环节设计,这往往能让学员对课程记忆更加深刻、理解更加到位。


三、色彩视角


很多人都听过乐嘉的“性格色彩学”,他把人的性格用四种颜色来表示:红色代表快乐的带动着,绿色是和平的促进者,黄色是有力的指挥者,而蓝色则是最佳的执行者。


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对于培训管理者来说,六顶思考帽的六种颜色也许记忆的更加深刻。代表流程控制的蓝色,代表情绪直觉的红色,代表客观事实的白色,代表创意创新的绿色,代表正面积极的黄色,以及代表负面批判的黑色。


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对于这些以色彩命名的理论,往往都非常容易被人接受。因为通过不同的色彩,人们可以建立直观的感受,并进而理解色彩背后的情绪、性格、乃至行为。


色彩的启发:


1.在教学设计中,我们往往鼓励讲师通过联想帮助学员理解课程的内容。利用色彩建立关联,会是一个不错的方向。


2.于此同时,我很愿意赋予不同教法以色彩。单纯的讲授也许如同黑色,有信息、数据、事实,表现出理性、专业和严谨。而案例法则可能是绿色的,可以用来引发大家的思考,激发不同的观点。而模拟演练则有黄色的印迹,通过近距离的接触,建立人与知识、人与人之间的亲密度。等等。从个人偏好来说,我会很欣赏一堂色彩调配均衡的课程,而不是单调的颜色。


四、摄影视角


有些照片,你一看就终生难忘。好的照片,就是一件耐人寻味的艺术品。


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《美国纽约摄影学院摄影教程》曾提出摄影的三条基本原则:


1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题。或是表现一个人,一件事物,甚至可以是一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。

2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3. 一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。


有经验的摄影爱好者,对于画面构图也往往有自己的心得体会。


1.关于均衡与对称,它的主要作用是使画面具有稳定性。在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法,也有叫做为永衡的三角构图法。

2.关于对比。对比的巧妙,不仅能增强艺术感染力,更能鲜明的反映和升华主题。 一是形状的对比。二是色彩的对比。三是灰与灰的对比。如:深与浅,明与暗等。

3.关于视点。视点构图,是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。如果想把物体拍大,只要将拍摄物体靠近相机;如果想把两面拍的大一些,使画面显的辽阔,就要把拍摄位置选择在高处,用俯角拍摄,就会得到满意的结果;如果想把物体拍出立体感,可以把拍摄角度选择在物体的侧面。


摄影的启发:


在设计课程中,我们要时刻问自己几个问题:


第一, 这门课程我要分享的主题是什么?明确聚焦吗?

第二,课程主题和逻辑主线是否清楚?是不是只包括了有利于把注意力引向课程主题的内容?是否存在无关甚至干扰性的信息、素材、案例?

第三,课程每部分的比重设置是否合理,是否存在头重脚轻或相反的情况?

第四,每部分的教法选择是否恰当,是否能让学员一下子抓到问题的本质,既有冲击,又有反思。


在我看来,所有美好的事物,背后的本质都是相同的。优秀的课程一定是有美感的,美既来源于内容本身,也来源于创作者的精心设计。课程开发者要建立自己独特的审美能力,并通过教学艺术感染我们的学员,让知识和美感水乳交融。


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